L'ORGANISME DE FORMATION

ORGANISME DE FORMATION 
ANNE MITCHIKO FOUSSADIER
 

FORMATION CONVENTIONNÉE AFDAS

LE MOUVEMENT DE SOI
 Corps et Posture de
l'Artiste de Scène

FORMATION
Le Mouvement de Soi 
- corps & posture de l'artiste de scène -

Une (re)formation

Cette formation s’adresse aux comédiens, artistes de scène, danseurs, plasticiens, auteurs, performeurs, ainsi qu’à toute personne souhaitant approfondir sa relation au corps dans une démarche à la fois artistique et préventive. Elle offre un espace de (re)construction corporelle, permettant d’explorer et de développer une interprétation singulière, fidèle à votre expression propre. En favorisant une meilleure conscience corporelle, elle accompagne le corps dans le temps, préservant son équilibre et sa vitalité. Ce travail vous invite à libérer votre créativité et à affiner votre capacité d’improvisation, en cultivant un corps libre, disponible et pleinement investi dans le mouvement.


Objectifs

À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en capacité de :

🕛 Incarner son corps avec connaissance et conscience 

🕐 Développer leur charisme

🕑 Explorer le rapport mouvement, émotion

🕒 Optimiser leurs capacités physiques (souplesse, équilibre, puissance musculaire...)

🕓 Affirmer leur créativité avec confiance.

🕔 Prévenir les blessures et le TMS*  (*troubles musculo-squelettiques)

🕕 Affirmer leur singularité


 

Profil

Cette formation s’adresse aux comédiens, artistes de scène, danseurs, plasticiens, auteurs et performeurs, ainsi qu’à toute personne en quête d’une relation plus profonde et consciente avec son corps, que ce soit dans une démarche artistique, expressive ou préventive.

Elle propose un espace de (re)construction corporelle, permettant d’explorer et d’affirmer une interprétation singulière, en adéquation avec son langage artistique et son identité propre. En développant une conscience affinée du corps et du mouvement, elle accompagne l’artiste dans la durée, en préservant son équilibre, sa vitalité et son intégrité physique.

Ce travail invite à libérer la créativité, à affiner la capacité d’improvisation et à cultiver un corps disponible, fluide et investi, prêt à habiter pleinement l’espace scénique.

 


Les pré-requis

Statut : Cette formation est ouverte aux intermittents du spectacle, demandeurs d’emploi, artistes-auteurs et professionnels en libéral. Un auto-financement est également possible.

Prérequis techniques : Aucune formation en danse n’est requise, mais une affinité avec le mouvement est essentielle. La pratique d’un sport ou d’une technique psychocorporelle (yoga, qi gong…) est un atout. 

Les danseurs, quelle que soit leur discipline (classique, modern’jazz, contemporain, danse africaine, orientale, flamenco, hip-hop…), sont les bienvenus et trouveront dans cette formation un approfondissement de leur approche corporelle et expressive.

Ouverture et engagement : Être prêt à explorer des mouvements inconnus, à expérimenter différents styles et dynamiques, et à accueillir la déconstruction du geste avec souplesse d’esprit et curiosité.

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
 

Pédagogie

Méthodologie pédagogique et évaluation

Cette formation alterne enseignements théoriques et mises en application pratiques, animés par des professionnels en activité. Chaque stagiaire évolue de manière autonome, en binôme et en groupe, favorisant ainsi l’échange et l’enrichissement mutuel à travers différentes perspectives artistiques et corporelles.

L’approche pédagogique repose sur trois axes complémentaires :

  • Un apprentissage participatif, favorisant l’interaction et la réflexion collective.
  • Une exploration interrogative, amenant chaque participant à questionner son rapport au corps et au mouvement.
  • Une pratique corporelle approfondie, incluant :
    • L’entraînement postural et le placement du corps.
    • L’interaction entre corps et espace.
    • L’expression gestuelle et le langage non-verbal (body language).
    • L’étude des dynamiques du mouvement et leur application à la danse.

Chaque journée de formation est structurée autour de quatre disciplines fondamentales :

  1. La posture du corps humain, comme base de tout mouvement.
  2. Le placement spécifique du danseur, affiné par la conscience anatomique.
  3. L’exploration gestuelle, inspirée de la danse libre et de l’improvisation.
  4. Des outils de développement personnel, pour renforcer la conscience corporelle et l’expression artistique.

Appropriation et supports pédagogiques

Chaque stagiaire, en tant qu’acteur de son propre développement professionnel, acquiert des savoirs, savoir-faire et savoir-être en lien avec son projet personnel. Pour accompagner cet apprentissage, des supports pédagogiques concrets et durables sont fournis, tels que :

  • Dessins anatomiques illustrant les principes étudiés.
  • Training books pour structurer les entraînements.
  • Modèles de Canvas facilitant l’auto-évaluation et la progression.
  • Fiches techniques et exercices pratiques pour approfondir les notions vues en cours.

Modalités d’évaluation

À la fin de chaque module (I-II-III), une évaluation des acquis est réalisée par le formateur référent, portant sur :

  • Le savoir : compréhension des notions enseignées.
  • Le savoir-faire : capacité à appliquer les techniques étudiées.
  • Le savoir-être : engagement et évolution dans la pratique.

De plus, chaque stagiaire complète un QCM sur l’anatomie étudiée durant le module. Les résultats obtenus sont consignés dans l’attestation de fin de formation, remise à chaque participant.


Accessibilité aux personnes en situation d'handicap

Dans le cadre des formations sur la posture, les personnes handicapées physiques ou mentaux - ainsi que les séniors - peuvent avoir accès à des formations spécifiques. Nous sommes en mesure d’étudier votre demande.

Pour le public en situation d'handicap, si toutefois nous ne pouvions répondre à votre demande, nous vous orienterions vers l'AGEFIPH

Le programme de la formation

Le dos, la colonne vertébrale de votre singularité

Ce module vous invite à explorer, assouplir et renforcer votre dos, en optimisant l’alignement bassin, buste et tête. Vous développerez une meilleure coordination, gagnerez en confiance corporelle et affinerez...

Les jambes, ancrage et affirmation de votre créativité

À l'issue de ce module, vous aurez clarifié le lien entre votre créativité, votre gestuelle et votre positionnement. Vous aurez appris à établir une relation profonde avec le sol, en trouvant votre ancrage et vos appuis...

Les bras, l'expression de la relation à soi, à l'autre et au monde

À l'issue de ce module, vous aurez amélioré votre port de bras et votre port de tête, et ouvert de nouvelles perspectives en cohérence avec votre manifeste artistique. Vous aurez clarifié une stratégie de votre langage...

Dates des formations 2025

01

Immersion de mai
1er mai au 31 mai

01/05 au 03/05/2025 et 08/05 au 10/05/2025 -> 6 jours en présentiel

entre le 11/05 et le 31/05/2025 -> 12h FOAD*

& 3 rdv bilan de 2h zoom ou présentiel

Clôture des inscriptions le 01/04/2025

02

Immersion estivale
25 août au 20 sept.

du 25/08 au 30/08/2025 -> 6 jours en présentiel

entre le 31/08 et le 20/09/2025 -> 12h FOAD*

& 3 rdv bilan de 2h présentiel ou zoom

Clôture des inscriptions le 24/07/2025

Modalités

Durée d'une session de formation  :    36h en présentiel soit 6 jours  + 12h FOAD* + 3x2h Rdv bilan/évaluation                                                                                                    matinée de 10h à 13h  -   après-midi de 14h30 à 17h30                                                                                                                                  Durée totale : 54h 

Lieu de la formation :  en présentielle à Paris , l’adresse sera communiquée une semaine avant la date de                                                                               démarrage de la formation
 

Effectif maximum :  15 stagiaires

                                

Coût de la formation par participant - 2557,00€/TTC   - Demander le tarif pour un auto-financement 

  *FOAD : Formation Ouverte À Distance

                  Financement                               Inscription       

Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)

Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO.

Constituez votre dossier de demande de financement AFDAS - à déposer 4 semaines avant le début de la formation

                                                                                                                                                              Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par France Travail

 

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Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée.

formation/atelier
Corps et Posture des Dirigeants

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