Cette formation s’adresse aux comédiens, artistes de scène, danseurs, plasticiens, auteurs, performeurs, ainsi qu’à toute personne souhaitant approfondir sa relation au corps dans une démarche à la fois artistique et préventive. Elle offre un espace de (re)construction corporelle, permettant d’explorer et de développer une interprétation singulière, fidèle à votre expression propre. En favorisant une meilleure conscience corporelle, elle accompagne le corps dans le temps, préservant son équilibre et sa vitalité. Ce travail vous invite à libérer votre créativité et à affiner votre capacité d’improvisation, en cultivant un corps libre, disponible et pleinement investi dans le mouvement.

Objectifs

À l’issue de cette formation, les stagiaires seront en capacité de :

• Incarner son corps avec connaissance et conscience 
• Développer leur charisme
• Explorer le rapport mouvement, émotion
• Optimiser leurs capacités physiques (souplesse, équilibre, puissance musculaire...)
• Affirmer leur créativité avec confiance.
• Prévenir les blessures et le TMS*  (*troubles musculo-squelettiques)
• Affirmer leur singularité

 Profil

Cette formation s’adresse aux comédiens, artistes de scène, danseurs, plasticiens, auteurs et performeurs, ainsi qu’à toute personne en quête d’une relation plus profonde et consciente avec son corps, que ce soit dans une démarche artistique, expressive ou préventive.

Elle propose un espace de (re)construction corporelle, permettant d’explorer et d’affirmer une interprétation singulière, en adéquation avec son langage artistique et son identité propre. En développant une conscience affinée du corps et du mouvement, elle accompagne l’artiste dans la durée, en préservant son équilibre, sa vitalité et son intégrité physique.

Ce travail invite à libérer la créativité, à affiner la capacité d’improvisation et à cultiver un corps disponible, fluide et investi, prêt à habiter pleinement l’espace scénique.

Les pré-requis

Statut : Cette formation est ouverte aux intermittents du spectacle, demandeurs d’emploi, artistes-auteurs et professionnels en libéral. Un auto-financement est également possible.

Prérequis techniques : Aucune formation en danse n’est requise, mais une affinité avec le mouvement est essentielle. La pratique d’un sport ou d’une technique psychocorporelle (yoga, qi gong…) est un atout. 

Les danseurs, quelle que soit leur discipline (classique, modern’jazz, contemporain, danse africaine, orientale, flamenco, hip-hop…), sont les bienvenus et trouveront dans cette formation un approfondissement de leur approche corporelle et expressive.

Ouverture et engagement : Être prêt à explorer des mouvements inconnus, à expérimenter différents styles et dynamiques, et à accueillir la déconstruction du geste avec souplesse d’esprit et curiosité.

Prenez rendez-vous

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
 

Accessibilité aux personnes en situation d'handicap

Dans le cadre des formations sur la posture, les personnes handicapées physiques ou mentaux - ainsi que les séniors - peuvent avoir accès à des formations spécifiques. Nous sommes en mesure d’étudier votre demande.

Pour le public en situation d'handicap, si toutefois nous ne pouvions répondre à votre demande, nous vous orienterions vers l'AGEFIPH

Prenez rendez-vous 

Pédagogie

Méthodologie pédagogique et évaluation

Cette formation alterne enseignements théoriques et mises en application pratiques, animés par des professionnels en activité. Chaque stagiaire évolue de manière autonome, en binôme et en groupe, favorisant ainsi l’échange et l’enrichissement mutuel à travers différentes perspectives artistiques et corporelles.

L’approche pédagogique repose sur trois axes complémentaires :

• Un apprentissage participatif, favorisant l’interaction et la réflexion collective.
• Une exploration interrogative, amenant chaque participant à questionner son rapport au corps et au mouvement.
• Une pratique corporelle approfondie, incluant :
  • L’entraînement postural et le placement du corps.
  • L’interaction entre corps et espace.
  • L’expression gestuelle et le langage non-verbal (body language).
  • L’étude des dynamiques du mouvement et leur application à la danse.

Chaque journée de formation est structurée autour de quatre disciplines fondamentales :

1. La posture du corps humain, comme base de tout mouvement.
2. Le placement spécifique du danseur, affiné par la conscience anatomique.
3. L’exploration gestuelle, inspirée de la danse libre et de l’improvisation.
4. Des outils de développement personnel, pour renforcer la conscience corporelle et l’expression artistique.

Appropriation et supports pédagogiques

Chaque stagiaire, en tant qu’acteur de son propre développement professionnel, acquiert des savoirs, savoir-faire et savoir-être en lien avec son projet personnel. Pour accompagner cet apprentissage, des supports pédagogiques concrets et durables sont fournis, tels que :

• Dessins anatomiques illustrant les principes étudiés.
• Training books pour structurer les entraînements.
• Modèles de Canvas facilitant l’auto-évaluation et la progression.
• Fiches techniques et exercices pratiques pour approfondir les notions vues en cours.

Modalités d’évaluation

À la fin de chaque module (I-II-III), une évaluation des acquis est réalisée par le formateur référent, portant sur :

• Le savoir : compréhension des notions enseignées.
• Le savoir-faire : capacité à appliquer les techniques étudiées.
• Le savoir-être : engagement et évolution dans la pratique.

De plus, chaque stagiaire complète un QCM sur l’anatomie étudiée durant le module. Les résultats obtenus sont consignés dans l’attestation de fin de formation, remise à chaque participant

Programme de la formation

Module 1 - Le dos la colonne vertébrale de votre identité 

Ce module vous invite à explorer, assouplir et renforcer votre dos, en optimisant l’alignement. bassin, buste et tête. Vous développerez une meilleure coordination, gagnerez en confiance corporelle et affinerez la perception de votre identité physique et artistique.

Corps et posture

• Approfondissez la connaissance de votre morphologie unique.

• Découvrez des outils pour préserver votre potentiel physique et la santé de votre dos.

• Explorez la colonne vertébrale et ses mécanismes de coordination.

• Améliorez votre maîtrise respiratoire et renforcez votre caisson abdominal

Préparation au mouvement

• Intégrez les fondamentaux d’un placement corporel respectueux de votre axe vertical et centre de gravité.

• Développez la souplesse et les amplitudes de votre colonne (cambré, spirale, torsion…) à travers le travail au sol.

Expression de soi

• Élaborez un geste personnel et identifiable, reflet de votre singularité.

• Expérimentez la danse libre et les dynamiques du mouvement (lié, saccadé, contrôlé, relâché…).

Ce module est une immersion dans l’intelligence du corps, pour mieux l’habiter, le préserver et en exprimer toute la richesse.

Module 2 - Les jambes, ancrage et affirmation de votre créativité

À l'issue de ce module, vous aurez clarifié le lien entre votre créativité, votre gestuelle et votre positionnement. Vous aurez appris à établir une relation profonde avec le sol, en trouvant votre ancrage et vos appuis. Votre position sera à la fois stable et dynamique, permettant une puissance dans vos sauts et rebonds. Vous découvrirez comment affirmer votre identité à traversvotre corps.

Corps et posture

• Apprenez à adopter la position fondamentale de l'homme debout, calme et stable.

• Découvrez la ligne portante de chaque jambe pour préserver votre potentiel physique.

• Ce module est une exploration de vos jambes, du rapport entre pieds, chevilles, genoux, hanches et bassin.

• Apprenez à optimiser la respiration dans l’effort cardiovasculaire.

Préparation au mouvement

• Maîtrisez les fondamentaux du placement corporel à partir du lien entre colonne vertébrale, bassin et jambes.

• Développez la souplesse et l’explosivité musculaire de vos jambes (en-dehors/en-dedans, développés, retirés, appuis des pieds, etc.) à travers des exercices à la barre au sol.

Expression de soi

• Approfondissez votre recherche gestuelle à travers des dynamiques de mouvement variées (contrôle, chute, rebond, etc.).

• Explorez l'ancrage puissant, essentiel pour affirmer votre présence scénique et votre créativité.

Ce module vous invite à explorer la puissance de vos jambes comme ancrage fondamental de votre expression artistique et physique.

Module 3 - Les bras, expression de la relation

À l'issue de ce module, vous aurez amélioré votre port de bras et votre port de tête, et ouvert de nouvelles perspectives en cohérence avec votre manifeste artistique. Vous aurez clarifié une stratégie de développement pour votre carrière, en renforçant la fluidité de votre expression corporelle.

Corps et posture

• Apprenez à détendre vos épaules et à protéger vos cervicales, afin d'éviter les blessures et de préserver votre potentiel physique.

• Ce module est une exploration de vos bras, ainsi que de la relation entre cage thoracique, épaules, coudes, poignets, mains et doigts.

• Optimisez vos capacités respiratoires pour mieux soutenir vos mouvements.

Préparation au mouvement

• Apprenez les fondamentaux d’un placement corporel respectueux, en créant une connexion fluide entre colonne vertébrale, buste, bras et tête (port de bras, port de tête, appuis au sol, etc.), à travers des exercices à la barre au sol.

• Découvrez la force et la puissance qui émanent d’une utilisation juste de vos bras, comme élément fondamental de votre expression.

Expression de soi

• Explorez la grâce et l’instant présent, en cultivant la lenteur et le développement de vos perceptions sensorielles.

• Établissez un lien à l’altérité à travers un mouvement libéré de toute tension et des biais cognitifs, favorisant une expression authentique et fluide.

Ce module vous permet de libérer l'expression de vos bras comme vecteur essentiel de votre relation au monde et à votre art.

Immersion estivale 24 au 29 août 2026

du 24/08 au 29/08/2026 -> 6 jours en présentiel (50h)

dont 3 évaluations de 90min en présentiel (jour 2-4-6) & 2h bilan par zoom

Clôture des inscriptions le 24/07/2026

Modalités

Durée d'une session de formation  :    

48h en présentiel soit 6 jours Incluant 3x90min évaluations

matinée de 9h à 13h  -   après-midi de 14h30 à 18h30  + 2h bilan par zoom                                                                                    

Durée totale : 50h 

Lieu de la formation :  en présentielle à Paris , l’adresse sera communiquée dans la convocation envoyée par mail la semaine précédent le début de la formation.
 

Effectif maximum :  15 stagiaires

Coût de la formation par participant - 2368,00€/TTC  - Demander le tarif pour un auto-financement 

Financement

Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)

Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO.

Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par France Travail

Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée.
 
Inscription

Je me pré-inscris, ici

Constituez votre dossier de demande de financement AFDAS - à déposer 4 semaines avant le début de la formation.
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.